Desainarena - Tipografi adalah salah satu metode yang digunakan untuk menyampaikan informasi kepada pengguna akhir. Membuat kontras tipografi membantu mengarahkan perhatian dan menciptakan keseimbangan dalam keseluruhan komposisi desain. Pada dasarnya, desain grafis bertujuan untuk membimbing perhatian orang ke hal yang ingin Anda tonjolkan, entah itu iklan cetak, poster acara, atau tanda keluar darurat. Setiap desain adalah perjalanan bagi pengguna, mengarahkan mereka pada informasi penting dengan cara yang paling efisien dan ringkas. Meskipun terdengar sederhana, banyak desainer hebat telah menghabiskan waktu lama untuk mencapai titik ini, dan perusahaan mengeluarkan miliaran untuk memperkenalkan logo, nama produk, atau merek tertentu.
Carl Dair, seorang desainer asal Kanada yang berkarya pada tahun 1950-an dan 1960-an, sangat berpengaruh dalam dunia tipografi. Salah satu karyanya yang terkenal adalah buku Design with Type yang diterbitkan pada tahun 1952. Dalam buku ini, Dair menjelaskan tujuh elemen penting yang dapat digunakan untuk menciptakan kontras tipografi, yang dapat membantu menjaga hierarki, memprovokasi emosi, menekankan informasi, meningkatkan keterbacaan, dan daya tarik visual. Bagi banyak desainer, keputusan ini mungkin dilakukan secara intuitif, tetapi keahlian seorang desainer berpengalaman terletak pada kemampuan mereka mengkombinasikan dan menyeimbangkan elemen-elemen ini dengan tepat. Berikut adalah penjelasan mengenai tujuh elemen tersebut. Untuk informasi lebih lanjut tentang cara menggunakannya, lihat postingan konsep desain tipografi kami dan tutorial tipografi kami.
1. Ukuran
Ukuran adalah cara paling jelas dan dramatis untuk menciptakan kontras – kita diajari sejak kecil untuk memperhatikan hal-hal yang lebih besar. Misalnya, dalam halaman majalah, judul adalah elemen terbesar, diikuti dengan kutipan penting, lalu teks utama, dan akhirnya keterangan gambar. Desainer menciptakan perjalanan bagi mata pembaca, dimulai dengan teks yang lebih besar dan bergerak menuruni hierarki informasi.
Jenis huruf biasanya diukur dalam poin (meskipun jika Anda mendesain untuk digital, mungkin lebih familiar dengan em atau px). Ada berbagai rasio yang dapat digunakan untuk mengatur ukuran, misalnya sekitar 2.1 untuk perbandingan judul dengan teks utama, meskipun ukuran yang sangat berbeda dapat menciptakan dampak visual yang lebih kuat.
2. Tebal Tipografi
Sebagian besar keluarga font terkenal memiliki berbagai pilihan ketebalan, dari yang sangat tipis hingga sangat tebal. Font yang lebih tebal menandakan dampak yang lebih besar, memberikan penekanan pada kata atau bagian teks yang memiliki informasi penting. Mata pembaca cenderung tertarik pada teks yang lebih tebal sebelum melihat teks yang lebih ringan. Font modern sering kali memiliki ketebalan yang variabel, sehingga desainer tidak lagi terbatas pada ketebalan yang ditentukan oleh pembuat font, dan dapat bereksperimen lebih banyak dalam menciptakan kontras.
Namun, penting untuk selalu menghormati keterbacaan di atas daya tarik visual. Pada ukuran yang lebih kecil, huruf yang tebal cenderung tampak kabur, sementara huruf yang lebih tipis bisa hilang di latar belakang berwarna.
3. Bentuk
Bentuk mengacu pada perbedaan dasar bentuk huruf dalam satu keluarga font. Misalnya, perbedaan antara huruf kapital dan huruf kecil, huruf kondensasi dan ekspansi, serta huruf tegak dan miring. Huruf kapital cenderung terlihat lebih 'teriak' (seperti yang dialami semua orang setelah tidak sengaja menyalakan caps lock), sementara huruf miring bisa terlihat sarkastik atau mendesak. Font kondensasi menciptakan garis vertikal yang kuat, tetapi bisa lebih sulit dibaca dan jarang digunakan untuk teks utama, sementara huruf kecil mengalir di sepanjang halaman dan lebih menarik mata pembaca. Semua ini perlu dipertimbangkan saat menggabungkan berbagai bentuk untuk menciptakan kontras.
4. Struktur
Struktur melihat perbedaan dalam bentuk huruf di antara berbagai jenis tipografi. Carl Dair menggambarkan ini seperti seorang orator yang mengubah nada suaranya untuk menyesuaikan dengan kata-katanya daripada mengubah volumenya. Banyak desainer secara naluriah memilih untuk memasangkan serif dengan sans serif dalam proyek mereka, dan Anda mungkin juga melihat penggunaan slab serif atau skrip.
Secara tradisional, serif digunakan untuk teks panjang karena dianggap lebih mudah dibaca, tetapi di era modern, sans serif lebih sering digunakan. Keputusan-keputusan ini dapat mendefinisikan suasana dari sebuah desain – serif bisa terlihat tradisional dan nyaman, sementara sans serif terlihat modern dan tajam, tidak hanya karena bentuk hurufnya yang khas, tetapi juga karena ekspektasi yang telah terbentuk dari generasi ke generasi.
5. Tekstur
Desainer sering menggunakan istilah 'blocking out' pada awal proses desain, yaitu melihat teks sebagai blok dari kejauhan. Ini membuatnya lebih mudah untuk membuat tata letak umum tanpa terganggu oleh detail kecil, tetapi juga dapat digunakan sebagai elemen desain, menciptakan tekstur pada halaman. Cobalah bereksperimen dengan tracking dan leading pada teks untuk mencapai efek yang berbeda. Jika ini adalah hal baru bagi Anda, pelajari lebih lanjut istilah tipografi dalam panduan kami.
6. Warna
Saat memikirkan kontras, warna mungkin menjadi hal pertama yang terlintas di pikiran. Selain ukuran, warna adalah cara paling jelas untuk menciptakan kontras dan bisa dilakukan bahkan di aplikasi desain paling sederhana sekalipun. Untuk teks, kontras tinggi antara warna teks dan latar belakang sangat diperlukan untuk keterbacaan. Teks gelap di latar belakang terang memiliki lebih banyak kontras daripada teks terang, sehingga lebih menarik perhatian.
Saat memulai proyek, penting untuk mempertimbangkan hierarki optik saat membentuk palet warna. Ketika mendesain dengan warna untuk digital, Anda juga harus mempertimbangkan aksesibilitas dan pedoman WCAG AAA. Gradients bisa digunakan, tetapi menambah 'kebisingan' dan informasi, sehingga biasanya hanya digunakan untuk latar belakang atau judul.
7. Arah
Cara terakhir untuk menciptakan kontras adalah dengan mengubah orientasi teks, menggunakan perbedaan antara vertikal dan horizontal. Ini dapat memberikan dinamisme dan energi pada desain Anda, tetapi aturan ini harus digunakan dengan bijak, karena terlalu banyak bermain dengan arah teks dapat memengaruhi keterbacaan.
Untuk informasi lebih lanjut tentang tipografi, lihat seri tipografi terbaik dekade ini, atau jelajahi font gratis favorit kami. Desainarena
